La danza, ese movimiento rítmico acompasado con la música es ancestralmente una forma ritual de comunicación con el cosmos, es una expresión sensible que transmite un anhelo de vivir. Danza en sánscrito significa: anhelo de vivir. Mientras que danse, en inglés; dance, en francés o tanz en alemán, según los diccionarios, significan originalmente “alargar”, “distender” y “estirar”.

La danza en el ámbito universitario no solo es la posibilidad cercana de asistir a un evento cultural o de participar en él, la danza en las universidades tiene una responsabilidad social de generar consciencia, de inducir no solo al goce estético sino aunar la reflexión.

La creatividad enmarcada en un ámbito universitario tiende a no censurar, pero exige compromiso con el lenguaje corporal, con la técnica y rigor con la coreografía. Los talleres de danza extienden a la formación artística la preparación universitaria, coadyuvando no solo a una educación integral, las contribuciones de la danza van hacia el proceso de socialización y de interrelación y comunicación entre compañeros; son un espacio alternativo de convivencia sana, de experimentación, de coordinación grupal, de encuentro con la música y cuando son las presentaciones públicas se convierten en un jolgorio, en un encuentro lúdico recreativo, son un motivo de festejo entre compañeros y de compartir con la familia. Habría que asomarse a ver el lleno de los auditorios entre compañeros y familiares cada vez que los talleres terminan el semestre y exhiben los avances de los alumnos. Son un gran incentivo para promover la danza entre la comunidad universitaria, sobre todo un acceso para quienes por sus lugares de residencia carecen de otras oportunidades de participar en talleres culturales.

La fotografía de la danza exige al fotógrafo un dominio técnico para capturar una imagen en perpetuo movimiento, y que esa imagen congelada nos remita a una ejecución detenida sin perder su expresividad.

La fotografía de la danza es un reto completo, si es dentro de un auditorio juega nun papel importante la oscuridad y el juego de luces del escenario, si son al aire libre, no faltan los imprevistos y también condiciones lumínicas muy variables. Por lo que el fotografo debe hacer magia para rescatar un juego de luces y sombras propicio al espectáculo.

Para el semestre 2018-I el proyecto Fotofractal nos presenta en esta serie cuatro fotografías seleccionadas de las presentaciones de los talleres de danza de la UPN realizadas durante el 2016 y el 2017, integradas al Archivo Fotofráfico de la Subdirección de Comunicación Audiovisual. Sus autores, los fotógrafos Arianna Guzman y Alfredo Basilio no solo hacen un registro visual de las actividades de difusión académica sino también de todos los eventos culturales de la UPN.

Su encuentro con los talleres culturales de la UPN se expone en este enfrentamiento con la danza, donde buscan rescatar algunas de las expresiones corporales más significativas, más comunicativas de cada coreografía.

Ariana en Día de clases, rescata ese momento colectivo, el trabajo en equipo y ese andar juntos en un camino simultáneo sin dejar de ser individual. Dentro del Auditorio Lauro Aguirre con la oscuridad de la sala consigue una imagen donde el color de la ropa y el color del cuerpo contrastan con un fondo negro que facilita apreciar el balanceo de los brazos, la direccionalidad de cuerpos que se enlazan en un círculo creado por sus pasos y posición en el espacio. Velocidad en el obturador: una décima de segundo.

Para el semestre 2018-I el proyecto Fotofractal nos presenta en esta serie cuatro fotografías seleccionadas de las presentaciones de los talleres de danza de la UPN realizadas durante el 2016 y el 2017, integradas al Archivo Fotofráfico de la Subdirección de Comunicación Audiovisual. Sus autores, los fotógrafos Arianna Guzman y Alfredo Basilio no solo hacen un registro visual de las actividades de difusión académica sino también de todos los eventos culturales de la UPN.
Con esta exposición se ofrece una visión de la danza en el ámbito de la educación, un fenómeno cultural que a partir de la expresión corporal aporta elementos de reflexión y que ellos capturan desde diferentes ángulos buscando resaltar la capacidad comunicativa.

Curaduría y Museografía
Dra. Victorina Reyes

Mirar al cielo es un acto que permite comunicarnos con aquel a quien no hemos visto desde hace algún tiempo: El mirar se transforma en palabra. Y dado que lo comunicado es distinto para cada individuo, además de diverso, entonces la respuesta a la pregunta planteada en esta exposición, es colectiva.
Mirar al cielo también permite reflexionar sobre nuestras vidas: recordar, agradecer y actuar. Las 264 cartas recibidas para este proyecto dieron pie a las pinturas expuestas: y cada una de las imágenes demanda del espectador otra respuesta a las preguntas: ¿Qué recuerdas cuando me miras?; ¿puede el cielo ser de otro color?; Tú, ¿qué dibujarías? Esta exposición forma parte de la instalación performance homónimo, la cual combina texto, sonido, danza e imagen.

Carlos Alejandro Ponzio de León es economista y miembro del Sistema Nacional de Investigadores, muy joven se inició en estudios de música, ha escrito ensayos sobre arte, cultura y economía y es autor de varias instalaciones-performance en las que combina imagen, texto y sonido.
A partir del 2011 se dedicó a componer piezas musicales, escribir microficciones y a pintar.
Con su iniciativa ElSur El Sur trabaja en los proyectos “¿Qué significa estar vivo?” y “¿En qué piensas cuando miras al cielo?”, para los cuales más de 400 personas de toda Latinoamérica escribieron sobre el significado de la vida, y con sus cartas preparó tanto pinturas, como música. Con el grupo transdisciplinario Hostal Mercedes Av., ejecuta improvisaciones en la flauta transversa y participa con la lectura pública de textos literarios y con esta exposición.
Links: https://www.elsurelsur.com

Mirar al cielo es un acto que permite comunicarnos con aquel a quien no hemos visto desde hace algún tiempo: El mirar se transforma en palabra. Y dado que lo comunicado es distinto para cada individuo, además de diverso, entonces la respuesta a la pregunta planteada es colectiva.
Mirar al cielo también suscita reflexionar sobre nuestras vidas: recordar, agradecer y actuar.

Este proyecto parte de una convocatoria en la que se le pidió a la gente escribir una carta explicando: ¿En qué piensa cuando mira al cielo? Un total de 264 cartas fueron recibidas, de autores que residen en países que van desde el sur latinoamericano, en Chile y Argentina, hasta el norte del continente, Hispanoparlantes en Europa: España, Italia y Reino Unido, también participan.
Las cartas son dramatizadas en un performance con música y danza en vivo por parte del grupo de arte transdisciplinario Hostal Mercedes Av. Las cartas también se han repartido en la calle, a desconocidos.
Las cartas recibidas para este proyecto dieron pie a las pinturas expuestas: cada una de las imágenes demanda del espectador otra respuesta a las preguntas: ¿Qué recuerdas cuando me miras?; ¿puede el cielo ser de otro color?; Tú, ¿qué dibujarías?

Hostal Mercedes Av.

Grupo de arte transdisciplinario que transita por diversas disciplinas, explorando interacciones que enriquecen la conformación de una comunidad que crea y comparte el sentido de la vida con sus audiencias.

Participantes
Carlos Alejandro Ponzio de León. Dirección general del proyecto
Fue alumno del Taller de Composición Musical de Armando Luna Ponce en el Conservatorio Nacional, cuenta con un Doctorado en Economía por la Universidad de Harvard, y ha escrito una multiplicidad de textos y composiciones musicales. Es autor de la idea original de “¿En qué piensas cuando miras al cielo?”, y en la banda interpreta la flauta transversa.

Rubén Castillo Rodríguez. Dirección escénica.
Cuenta con una carrera de 25 años como actor, en la que ha sido dirigido por Emilio Carballido, José Caballero, Roberto D’Amico y Boris Shoemann entre otros, compartiendo la escena con figuras como Angélica Aragón, Rebecca Jones, María Rojo, Alma Muriel y Margarita Sánz. Paralelamente, se ha desempeñado en el estudio de las relaciones entre Arte y Educación. Su papel en la banda es la dramatización de los textos.

Sonia Pabello. Coreografía.
Coreógrafa, bailarina y docente del más encarnado de los lenguajes artísticos: la danza contemporánea. Inicia sus andanzas en una década marcada por cruentas luchas de emancipación latinoamericana y por grupos independientes de arte mexicano; con lo cual elaborará las cartas de navegación con las que transitar este mundo convulso y su corporalidad mortal que danza. Como bailarina sostiene la verdad vital del músculo, la sangre y la piel revelada en el instante sagrado que se hace fugaz la inmortalidad del espíritu humano.

Jimena Galván Romero. Busca vincular las artes, la expresión corporal y la psicología educativa. Se encuentra en proceso de titulación en la licenciatura en Psicología Educativa de la Universidad Pedagógica Nacional (UPN), en un proyecto que sintetiza las formaciones, el anhelo y la necesidad que atraviesan y contienen su cuerpo. Se ha interesado en las artes escénicas, siendo egresada del Centro de Educación Artística “Diego Rivera,”, y miembro del taller de danza contemporánea “Andanzas 30-30”.

Daniela Enríquez es cantante y ha participado en proyectos que abarcan el bel canto, la ópera, música mexicana, música contemporánea y jazz. Se ha presentado en diversos escenarios de la república, destacando el Palacio de Bellas Artes, Centro Cultural Mexiquense Bicentenario, Sala Nezahualcóyotl, Arena Ciudad de México, Teatro de la Ciudad, por mencionar algunos. Como solista, ha colaborado con la Orquesta Carlos Chávez, Orquesta Filarmónica de las Artes, Orquesta de Cámara de la Ciudad de México y Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música.

Juan Carlos Villaseñor Patiño. Inició su carrera a los 18 años en la Filarmónica de Acapulco, y tuvo un interinato de Fagot Principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de México, a los 22 años; ha sido principal de la Orquesta Sinfónica UAH en Pachuca, titular e invitado en la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, y en muchas otras. Ha ofrecido recitales de fagot solo en diversos escenarios, incluyendo el Palacio de Bellas Artes, y ha ofrecido Clases Maestras en otros países. Como solista, destacan sus participaciones en el Festival de lo Intangible IMBA SACM y en el Festival de la Ciudad de Mérida, entre otros.

Obra plástica del artista Carlos Alejandro Ponzio de León, se presenta hasta el 1 de marzo de 2018 en el vestíbulo de rectoría de la Universidad Pedagógica Nacional, sede Ajusco.