• Exposiciones

Las muestras, exhibiciones y exposiciones son soportes de un trabajo de sensibilización, relación y animación que constituyen un medio específico de comunicación que une la investigación a la creación. Es un potente instrumento para el diálogo, la promoción cultural, la formación de identidades individuales y colectivas, y el diálogo entre grupos sociales diversos.

¡intégrate al universo de la formación integral que te ofrece la UPN!

El Origen

  • Invitación

    Invitación

    Exposición pictórica de Emma Ortega

    Lunes a Viernes 10 a 14 horas y 16 a 20 horas

    Inauguración Jueves 10 de agosto 18:00 horas

    Foro Azularte

  • Arq. Gabriel Sánchez Viveros

    Nace en 1962 en la Ciudad de México.
    En 1984 inició sus primeros estudios profesionales en la facultad de arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México.
    Desde hace más de 30 años se desenvuelve como arquitecto y ha realizado más de 55 proyectos arquitectónicos y de interiorismo, entre sus obras más representativas destacan algunos palacios en Medio Oriente, donde vivió durante 15 años.
    Muy joven tuvo la experiencia internacional del programa educativo Viva la gente, con el que viajo a E.U.A., Australia, Nueva Zelanda y Canadá.
    Se interesó en aprender a través de talleres y estancias de producción de fotografía, arte y grabado en México, en Canadá, y en Berlín, Alemania.
    Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas desde 1974. Sus más recientes exposiciones individuales realizadas en México son:

    “Del boceto a la vida” 2017 Video: https://youtu.be/YnX3EEAf7eU

    “El callejón de las orquídeas” 2017

    “Entre líneas” 2016

    Puedes consultar su página web en http://www.gabrielsanchezviveros.com/

    Curaduría y museografía
    Dra. Victorina Reyes
  • El origen

    A partir de la imagen – objeto de un huevo de avestruz, como metáfora del origen, Gabriel Sánchez Viveros elabora una propuesta plástica que materializa sus reflexiones sobre la vida, la política, la sociedad, el ser y el arte.
    Los objetos cotidianos son utilizados, descontextualizados y a veces destruidos, para ser rearmados y dar origen a un nuevo sentido, para generar una crítica y para reírse de un mundo caótico y de producción incesante.
    Esta muestra se compone por fotografía, escultura y arte-objeto, técnicas mixtas con las cuales se manipula materia orgánica e inorgánica, se juega con lo translúcido y lo opaco; el metal, la madera y la piedra; lo frío y lo caliente, la fragmentación y la composición. Espacialmente se encuentra distribuida en el Foro Azularte, en el vestíbulo de la rectoría y en los jardines aledaños a la entrada principal.

    Curaduría y museografía
    Dra. Victorina Reyes
  • Inauguración

    El Origen Inauguracion 001
    El Origen Inauguracion 002
    El Origen Inauguracion 003
    El Origen Inauguracion 004
    El Origen Inauguracion 005
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    El Origen Inauguracion 018
    El Origen Inauguracion 019
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    El Origen Inauguracion 030
    El Origen Inauguracion 031
    El Origen Inauguracion 032
  • Obra

    Arabezque 2015 Serie

    Arabezque 2015 Serie

    Fotografía digital impresa en papel algodón 57cm x 57 cm
    Arabezque 2015  Serie

    Arabezque 2015 Serie

    Fotografía digital impresa en papel algodón 57cm x 57 cm
    Arabezque 2015  Serie

    Arabezque 2015 Serie

    Fotografía digital impresa en papel algodón 57cm x 57 cm
    Arabezque 2015  Serie

    Arabezque 2015 Serie

    Fotografía digital impresa en papel algodón 57cm x 57 cm
    Arabezque 2015  Serie

    Arabezque 2015 Serie

    Fotografía digital impresa en papel algodón 57cm x 57 cm
    Banca VolGab 2015

    Banca VolGab 2015

    Técnica mixta estructura de metal cuernos y cascarones de huevo medidas variables
    Banca VolGab 2015

    Banca VolGab 2015

    Técnica mixta estructura de metal cuernos y cascarones de huevo medidas variables
    Cabeza de huevo 2016

    Cabeza de huevo 2016

    Técnica Mixta Metal y cascarón de huevo 200cm x 90 cm x 15 cm
    Canasta de la abuela

    Canasta de la abuela

    Técnica mixta metal y cascarones de huevo
    Corte exacto 2016

    Corte exacto 2016

    Técnica Mixta Mesa guillotina resina cascarón de huevo 130 cm x 97cm x 59cms
    Diario del arquitecto 2015

    Diario del arquitecto 2015

    Técnica Mixta Arte objeto 139 cm x 59 cm x 33.5 cm
    Dos docenas 2015

    Dos docenas 2015

    Técnica mixta
    Edison iluminado 2015

    Edison iluminado 2015

    Arte objeto
    Einstein iluminado 2015

    Einstein iluminado 2015

    Arte objeto
    El más duro. 2015

    El más duro. 2015

    Técnica mixta. Cascarón de huevo y base de metal Arte objeto. 119 cm x 45 cm x 35 cm
    Estructura 2015

    Estructura 2015

    Técnica mixta Metal y cascarón de huevo 60 cm x 77cm x 18 cm
    Fuera fuero 2016

    Fuera fuero 2016

    Técnica Mixta Estructura de metal cable de acero cuernos y 2 cascarones de huevo Medidas variables (2)
    Huevo  duro 2015

    Huevo duro 2015

    Técnica Mixta Cascarón de huevo cuchillo y base de madera 79cm x 54cm x 40cm
    Jaque Mate 2014

    Jaque Mate 2014

    Técnica Mixta Ajedrez y cascarones de huevo. 75 cm x 75 cm x 18 cm
    Lista de espera 2016

    Lista de espera 2016

    Técnica mixta Estructura de madera 4 cascarones de huevos pintura blanca y resina 130 cm x 97 cm x 40 cm
    Límites 2014

    Límites 2014

    Técnica Mixta. Estructura de metal cable de acero tabique, cascarón de huevo 2.55 cm x 100 cm x 60 cm
    Magma 2016

    Magma 2016

    Instalación de medidas variables
    Mensaje 2015

    Mensaje 2015

    fotografía digital (1)
    Mensaje 2015

    Mensaje 2015

    fotografía digital
    Mesas VolGab 2015

    Mesas VolGab 2015

    Técnica mixta estructura de metal cuernos y cascarones de huevo medidas variables
    Mesas VolGab 2015

    Mesas VolGab 2015

    Técnica mixta estructura de metal cuernos y cascarones de huevo medidas variables
    Que huevos de cabrón

    Que huevos de cabrón

    Fotografía digital
    Trampa 2016

    Trampa 2016

    Técnica Mixta Mano de plástico alambre plato de madera cascarón de huevo 15 x 24 x 24cms

El Virtuosismo de la línea

  • El Virtuosismo de la línea

    El Virtuosismo de la línea

    Exposición pictórica de Emma Ortega

    Lunes a Viernes 10 a 14 horas y 16 a 20 horas

    Inauguración Jueves 10 de agosto 18:00 horas

    Foro Azularte

  • Exposición

    Ilustración 1 DAMA CON POTRO. Acuarela y tinta. 70cm x 50 cm
    Ilustración 1 DAMA CON POTRO. Acuarela y tinta. 70cm x 50 cm

    El Virtuosismo de la Línea

    La maestra Emma Ortega nació en la Ciudad de México pero toda su vida vivió en un mundo abstracto donde la vida se concibe a partir de líneas de tinta suaves e interminables.

    Ante la superficie blanca que para muchos es un susto tener que enfrentar, para ella fue el silencio, el espacio donde vibraba su lenguaje natural. Es ahí donde cantaba con su plumilla la armonía de sus líneas y sus colores aparentemente accidentales pero tan acertados como un nido de aves.

    Octavio Sánchez Ortega. (hijo de la pintora Emma Ortega)

    La virtud de la línea, es poder servir de instrumento para delimitar formas y describir contornos, un dibujante puede usar la línea como recurso expresivo, explotando sus matices y los cierres psicológicos.

    Emma Ortega acostumbraba pintar acuarelas y dibujar con base en un trazado de líneas suaves de grafito. También gustaba del dibujo de formas con el uso libre de la línea y la fuerza de la tinta negra y al color a través del juego húmedo y expansivo de la acuarela. Al quedar privada de la vista, su musa -la pintura- y su pasión –pintar- le muestran el camino para superar esta circunstancia creando una técnica que le permitiría sustituir a la línea del lápiz por el cordel. De esta manera continua un cierto virtuosismo de la línea que la asiste para pintar y apoderarse de una nueva forma de expresión gráfica.

    Ilustración 2 ÉXTASIS. Acuarela y tinta. 50cm x 70 cm

    En esta exposición se presentan mediante secciones diversas facetas del quehacer pictórico, de Emma Ortega: una dedicada al retrato de mujeres con flores, en la siguiente se observan sus desnudos con la técnica de la acuarela, enseguida hay una sección dedicada a la obra que pintó cuando ya había perdido la vista, se trata de acrílicos con cordeles negros sustituyendo a la línea y sirviendo como guía para aplicar el color, continúa con desnudos en la técnica del óleo aprovechando las tonalidades de un solo color. Después se encuentran una mezcla de dibujo a tinta con un juego de manchas de pintura de agua; al final se exponen una serie de dibujos sutiles, elaborados con tinta negra, donde mejor se puede apreciar su habilidad con las líneas.


    Ilustración 3 LAS TRES GRACIAS. Tinta, 35cm x 25 cm

    Emma Ortega (1945-2015)

    Realizó sus estudios académicos, de 1964 a 1967 en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Antigua Academia de San Carlos de la Universidad Nacional Autónoma de México. Emma siempre se dedicó a la creación y desde 1975 fue socia activa del Jardín del Arte, donde exhibía sus obras al aire libre junto a otros pintores y escultores.

    Su obra participó en diversas exposiciones colectivas e individuales en la República mexicana, realizadas principalmente en casas de cultura y centros de estudio.

    Esta exposición es un homenaje póstumo a una mujer sensible y apasionada por la pintura, un ser humano que sufre una enfermedad mortal que previamente la lleva a la penumbra, supo sobreponerse y logró seguir pintando.


    Ilustración 4 Ilustración 4 ÁNGEL. Acrílico, 70 cm x 50 cm

    Dra. Victorina Reyes
    Resp. Curaduría y Museografía

  • Emma Ortega

    Nació en el Distrito Federal, hoy Ciudad de México, el 19 de junio de 1945 y murió en el año 2015.

    Estudió pintura de 1964 a 1967 en la Antigua Academia de San Carlos, UNAM. Emma Ortega se dedicó a la creación y fue socia activa del Jardín del Arte, donde exhibió sus obras al aire libre desde 1975.

    Con su obra participó en diversas exposiciones colectivas e individuales en casas de cultura y centros de estudio en la ciudad de México y en otros estados de la república mexicana.

  • Obra

    Amapolas

    Amapolas

    Angel

    Angel

    Crisantemos Azules

    Crisantemos Azules

    Crucificada

    Crucificada

    Dama Con Potro

    Dama Con Potro

    Desnudo I

    Desnudo I

    Desnudo Ii

    Desnudo Ii

    Desnudo

    Desnudo

    Dos Hermanas

    Dos Hermanas

    Dualidad

    Dualidad

    Elizabeth

    Elizabeth

    Evocacin

    Evocacin

    Extasis

    Extasis

    Girasoles

    Girasoles

    Idilio De Paz

    Idilio De Paz

    La Godiva

    La Godiva

    La Paz En Primavera

    La Paz En Primavera

    Las Tres Gracias

    Las Tres Gracias

    Maternidad

    Maternidad

    Mi Musa

    Mi Musa

    Rosas

    Rosas

    Tu Voz Se Convierte En Palomas

    Tu Voz Se Convierte En Palomas

    Vendedora De Flores

    Vendedora De Flores

  • Inauguración

    Virtuosismo 001
    Virtuosismo 002
    Virtuosismo 003
    Virtuosismo 004
    Virtuosismo 005
    Virtuosismo 006
    Virtuosismo 007
    Virtuosismo 008
    Virtuosismo 009
    Virtuosismo 010
    Virtuosismo 011
    Virtuosismo 012
    Virtuosismo 013
    Virtuosismo 014
    Virtuosismo 015
    Virtuosismo 016
    Virtuosismo 017
    Virtuosismo 018
    Virtuosismo 019
    Virtuosismo 020
    Virtuosismo 021
    Virtuosismo 022
    Virtuosismo 023

 

Tres

  • Invitación

    Invitación

    Exposición pictórica de Berny Bates

    4 al 25 de mayo 2017

    Lunes a viernes 10 a 14 horas y 16 a 20 horas

    Foro Azularte (salón 440)

    Inauguración jueves 4 de mayo, 18 horas

    UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL, Dirección de Difusión y Extensión Universitaria

    Carretera al Ajusco 24, Héroes de Padierna, Tlalpan, 14200, Ciudad de México
  • Berny Bates

    Nacido a principios de los 80’s, este joven artista es egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, la “Esmeralda”; alterna un trabajo gráfico de crossover con la creación pictórica, desde el 2006 ha tenido diversas exposiciones colectivas y empezó con exposiciones individuales en galerías y espacios alternativos a partir del 2011.

    Sus primeras obras muestran una notable influencia del arte pop, en especial de la obra de Andy Warhol, más adelante va decantando su estilo hacia una pintura más crítica, cargada con un cierto nivel de ironía. Es en este punto donde se inserta su exposición “Tres”.

    Sobre esta exposición Berny comenta: “cada serie resulta en una peculiaridad para llegar a diversos lugares y conclusiones, todo en el marco de una incertidumbre jocosa que pretende hacer un juego entre capricho, percepción y comunicación”

    Obra de A. Warhol

    Entrevista con el artista plástico Berny Bates que presenta su obra "TRES" en el Foro Azularte de la UPN-Ajusco.

  • Tres

    Berny Bates expone tres breves propuestas visuales que comparten el uso de elementos gráficos como letras y números. Una textura de base geométrica, elementos plásticos gestuales presentes en sus pinceladas, en las huellas del esténcil o en las cargas de pintura.

    Por otra parte Berny comenta que las tres series tienen en común una “suerte lógica” que se relaciona con la forma de percibir del sujeto: en el uso cotidiano los elementos dispuestos en cada obra promueven captar dos elementos visibles con lo cual se forma una impresión consciente, sin embargo cuando continua el proceso psicológico de organización e interpretación se integra un tercer factor que no aparece realmente en el cuadro.

    En cada serie Berny se propone un objetivo diferente que parece pasar por la historia de las artes plásticas, en sus propias palabras va “desde el arte clásico y su aprecio por la figura humana, el expresionismo y su gusto por el gesto y lo matérico, la neo figuración y su curiosidad al escapar de lo natural, hasta la cultura pop con su abrumadora estética repetitiva.”

    Berny describe el propósito plástico de cada serie:

    Serie Dorsal

    Su primera serie “Dorsal” retoma el gusto anatómico del arte clásico, más hacia la neofiguración, pero juega con la ilusión comunicativa en una especie de “trampa holográfica”, cuadros oscuros con cierta repetición de imágenes que buscan transgredir la relación visual con el espectador.

    Serie Pañal de Goma

    En la serie “Pañal de goma” logra tergiversar la información con figuras expuestas de forma peculiar y agrega ruido al mezclarlas con los fondos y generar diferentes planos. Sin duda nos recuerda la época común de los instructivos o manuales para el armado de piezas mecánicas, los antiguos esquemas de radios o televisores, que solamente unos cuantos legos en la materia los entendían, pero aún con ignorancia nosotros disfrutamos los aparatos al entrar a la era electromecánica o de lleno electrónica.

    Serie Apologías

    La serie “Apologías” (alabanza o defensa) es una pintura que pretende una relación más directa con el público, el espectador contempla una forma semiabstracta que puede sugerirle una imagen vivencial subconsciente, , Berny considera que la mezcla de figura y palabra puede conducir a un lugar sugerido, una especie de chiste onírico. Con esta serie Bates hace una transición de grises al color, su paleta parece una mezcla expresiva de manchas de colores, su cuadro es vistoso.
    Tres lleva a un recorrido lento para apreciar los elementos visuales que van distinguiendo a cada obra y el sentido de cada serie pictórica.

    Berny Bates

    Nacido a principios de los 80’s, este joven artista es egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, la “Esmeralda”; alterna un trabajo gráfico de crossover con la creación pictórica, desde el 2006 ha tenido diversas exposiciones colectivas y empezó con exposiciones individuales en galerías y espacios alternativos a partir del 2011.
    Sus primeras obras muestran una notable influencia del arte pop, en especial de la obra de Andy Warhol, más adelante va decantando su estilo hacia una pintura más crítica, cargada con un cierto nivel de ironía. Es en este punto donde se inserta su exposición “Tres”.
    Sobre esta exposición Berny comenta: “cada serie resulta en una peculiaridad para llegar a diversos lugares y conclusiones, todo en el marco de una incertidumbre jocosa que pretende hacer un juego entre capricho, percepción y comunicación”

    Presuntos artistas que influenciaron la obra de la exposición “Tres”

    Obra de A. Kiefer

    Ilustración 1 Stermenfall de A. Kiefer

    Obra de Jasper Johns

    Ilustración 2 Tennyson, 1958 de J. Johns

    Obra de J.M. Basquiat
    Ilustración 4 Red man de J.M. Basquiat

    Obra Pop art de A. Warhol
    Ilustración 5 de Andy Warhol

    Referencias recomendadas

    Obra de Kiefer

    Obra de Jasper Johns

    Obra de Basquiat

    Obra de A. Warhol

    Neoexpresionismo alemán/americano
  • Inauguración

    Se presenta en el foro Azularte de la UPN hasta el 25 de mayo 2017

  • Obra

    Serie Dorsal 1

    Serie Dorsal 1

    (2009)

    Óleo sobre tela

    Serie Dorsal 2

    Serie Dorsal 2

    (2009) Óleo sobre tela
    Serie Dorsal  3

    Serie Dorsal 3

    (2009) Óleo sobre tela
    Serie Pañal de Goma 1

    Serie Pañal de Goma 1

    (2011 al 2017) Óleo sobre tela
    Serie Pañal de Goma 1 fragmento

    Serie Pañal de Goma 1 fragmento

    (2011 al 2017) Óleo sobre tela
    Serie Pañal de Goma 2 (2011 al 2017)

    Serie Pañal de Goma 2 (2011 al 2017)

    Óleo y esmalte sobre tela
    Serie Pañal de Goma 3 Fragmento

    Serie Pañal de Goma 3 Fragmento

    (2011 al 2017) Óleo sobre tela
    Serie Apologías 1

    Serie Apologías 1

    (2014) Óleo sobre tela
    Serie Apologías 2

    Serie Apologías 2

    (2017) Óleo sobre fibracel

Interiores

Interiores

Espacio cotidianos y los objetos de la vida común

  • Invitación

    Exposición pictórica de Victoria Gutierrez

    del 9 al 30 de marzo

    Foro Azularte (salón 440)

    Lunes a viernes 10 a 14  hrs y 16 a 20 hrs

    Inauguración: Jueves 9 de marzo de 2017, 18 hrs

  • Victoria Gutiérrez

    Victoria Gutiérrez

    Victoria Gutiérrez es Licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad Iberoamericana. Pinta, esculpe, dibuja, graba, hace cerámica, sobrerrelieves, murals; imparte talleres de arte, ha participado en libros y revistas; lleva 23 años dedicada al arte. Tiene exposiciones en museos nacionales e internacionales, como el Museo de Arte Moderno, Museo de Historia Natural, Museo Rufino Tamayo; exposiciones en Austria, Bélgica, Bolivia, Colombia, Cuba, España, estados Unidos, Francia, Honduras, Isarael, Italia, Polonia y Rumania.
    Los interiores y sus objetos han sido motivo de sus reflexiones y la llevaron a crear una serie de pinturas de diferentes formatos en los que recrea nuestra época, la sociedad a través de sus espacios, sintaxis visual para mostrar una forma de habitar.
    El espacio interior requiere de una perspectiva peculiar, de comprender la composición del espacio cerrado o pequeño, Victoria da un énfasis a los objetos a través de los contornos y la luz. Aprovecha para organizar una experiencia perceptiva, para sentirse como visitante de un lugar íntimo, como un anticuario que resguarda tesoros o como alguien que está adentro y se relaciona con el exterior mediante una ventana o un posible viaje en una olvidada bicicleta.
    Puedes accesar a más información de Victoria en su Facebook y su página web, asi como en video en youtube

  • INTERIORES

    Espacios cotidianos y los objetos de la vida común.

    Una casa tiene la connotación psicológica de protección, también es el lugar donde reposan los recuerdos y las identidades: las cosas almacenadas, vestigios de viajes, los pequeños objetos de ornato, las fotografías de familia, las pinturas; los muebles que evocan a los visitantes o revelan los usos frecuentes de los residentes. El interior de la casa une memoria, sentimientos e imaginación, resguarda la esencia de la familia, las amistades y los amores. El mundo cotidiano adquiere densidad significativa, se internaliza el entorno.
    La pintura de género ha albergado al bodegón, las escenas costumbristas y los interiores; el arte moderno exalta el valor estético del objeto cotidiano. Con Interiores de Victoria Gutiérrez podemos recordar alguno de los famosos cuadros de J. Vermeer (1632-1675 ), el inolvidable Dormitorio de Arlés, pintado por Van Gogh(1888) , o la célebre pintura dentro de la pintura de Velázquez(en Las meninas), con su obra nos adentramos al mundo cotidiano del México del siglo XXI que añora las vivencias de un espacio sin internet. Interiores va a develar o a intrigar sobre la identidad del ausente.

    Curaduría y Museografía
    Responsable: Dra. Victorina Reyes

    Asistententes:
    Lic. Miguel Ángel Castellanos
    Sr. Oscar González González

  • Inauguración

    Inaug Expo Interiores 001
    Inaug Expo Interiores 002
    Inaug Expo Interiores 003
    Inaug Expo Interiores 004
    Inaug Expo Interiores 005
    Inaug Expo Interiores 006
    Inaug Expo Interiores 007
    Inaug Expo Interiores 008
    Inaug Expo Interiores 009
    Inaug Expo Interiores 010
    Inaug Expo Interiores 011
    Inaug Expo Interiores 012
  • Obra

    Casa de la abuela

    Casa de la abuela

    2015

    Acrílico sobre madera

    60x 120 cm

    Desde mi estudio

    Desde mi estudio

    2015

    Acrílico sobre madera

    60 cm x 120 cm
    Estudio del estudio

    Estudio del estudio

    2017

    Acrílico y grafito sobre tela

    110 cm x 180 cm

    Sala Azul

    Sala Azul

    2016

    Óleo sobre tela

    70 cm x 50 cm

    TV en roj

    TV en roj

    2015

    Acrílico y mixta sobre tela

    60 cm x 80 cm

    Zapatos Verdes

    Zapatos Verdes

    2016

    Mixta sobre tela

    90 cm x 70 cm

 

Calendario de Actividades

NOTA: Sujeto a cambios sin previo aviso