• Exposiciones

Las muestras, exhibiciones y exposiciones son soportes de un trabajo de sensibilización, relación y animación que constituyen un medio específico de comunicación que une la investigación a la creación. Es un potente instrumento para el diálogo, la promoción cultural, la formación de identidades individuales y colectivas, y el diálogo entre grupos sociales diversos.

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El Virtuosismo de la línea

  • El Virtuosismo de la línea

    El Virtuosismo de la línea

    Exposición pictórica de Emma Ortega

    Lunes a Viernes 10 a 14 horas y 16 a 20 horas

    Inauguración Jueves 10 de agosto 18:00 horas

    Foro Azularte

  • Exposición

    Ilustración 1 DAMA CON POTRO. Acuarela y tinta. 70cm x 50 cm
    Ilustración 1 DAMA CON POTRO. Acuarela y tinta. 70cm x 50 cm

    El Virtuosismo de la Línea

    La maestra Emma Ortega nació en la Ciudad de México pero toda su vida vivió en un mundo abstracto donde la vida se concibe a partir de líneas de tinta suaves e interminables.

    Ante la superficie blanca que para muchos es un susto tener que enfrentar, para ella fue el silencio, el espacio donde vibraba su lenguaje natural. Es ahí donde cantaba con su plumilla la armonía de sus líneas y sus colores aparentemente accidentales pero tan acertados como un nido de aves.

    Octavio Sánchez Ortega. (hijo de la pintora Emma Ortega)

    La virtud de la línea, es poder servir de instrumento para delimitar formas y describir contornos, un dibujante puede usar la línea como recurso expresivo, explotando sus matices y los cierres psicológicos.

    Emma Ortega acostumbraba pintar acuarelas y dibujar con base en un trazado de líneas suaves de grafito. También gustaba del dibujo de formas con el uso libre de la línea y la fuerza de la tinta negra y al color a través del juego húmedo y expansivo de la acuarela. Al quedar privada de la vista, su musa -la pintura- y su pasión –pintar- le muestran el camino para superar esta circunstancia creando una técnica que le permitiría sustituir a la línea del lápiz por el cordel. De esta manera continua un cierto virtuosismo de la línea que la asiste para pintar y apoderarse de una nueva forma de expresión gráfica.

    Ilustración 2 ÉXTASIS. Acuarela y tinta. 50cm x 70 cm

    En esta exposición se presentan mediante secciones diversas facetas del quehacer pictórico, de Emma Ortega: una dedicada al retrato de mujeres con flores, en la siguiente se observan sus desnudos con la técnica de la acuarela, enseguida hay una sección dedicada a la obra que pintó cuando ya había perdido la vista, se trata de acrílicos con cordeles negros sustituyendo a la línea y sirviendo como guía para aplicar el color, continúa con desnudos en la técnica del óleo aprovechando las tonalidades de un solo color. Después se encuentran una mezcla de dibujo a tinta con un juego de manchas de pintura de agua; al final se exponen una serie de dibujos sutiles, elaborados con tinta negra, donde mejor se puede apreciar su habilidad con las líneas.


    Ilustración 3 LAS TRES GRACIAS. Tinta, 35cm x 25 cm

    Emma Ortega (1945-2015)

    Realizó sus estudios académicos, de 1964 a 1967 en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Antigua Academia de San Carlos de la Universidad Nacional Autónoma de México. Emma siempre se dedicó a la creación y desde 1975 fue socia activa del Jardín del Arte, donde exhibía sus obras al aire libre junto a otros pintores y escultores.

    Su obra participó en diversas exposiciones colectivas e individuales en la República mexicana, realizadas principalmente en casas de cultura y centros de estudio.

    Esta exposición es un homenaje póstumo a una mujer sensible y apasionada por la pintura, un ser humano que sufre una enfermedad mortal que previamente la lleva a la penumbra, supo sobreponerse y logró seguir pintando.


    Ilustración 4 Ilustración 4 ÁNGEL. Acrílico, 70 cm x 50 cm

    Dra. Victorina Reyes
    Resp. Curaduría y Museografía

  • Emma Ortega

    Nació en el Distrito Federal, hoy Ciudad de México, el 19 de junio de 1945 y murió en el año 2015.

    Estudió pintura de 1964 a 1967 en la Antigua Academia de San Carlos, UNAM. Emma Ortega se dedicó a la creación y fue socia activa del Jardín del Arte, donde exhibió sus obras al aire libre desde 1975.

    Con su obra participó en diversas exposiciones colectivas e individuales en casas de cultura y centros de estudio en la ciudad de México y en otros estados de la república mexicana.

  • Obra

    Amapolas

    Amapolas

    Angel

    Angel

    Crisantemos Azules

    Crisantemos Azules

    Crucificada

    Crucificada

    Dama Con Potro

    Dama Con Potro

    Desnudo I

    Desnudo I

    Desnudo Ii

    Desnudo Ii

    Desnudo

    Desnudo

    Dos Hermanas

    Dos Hermanas

    Dualidad

    Dualidad

    Elizabeth

    Elizabeth

    Evocacin

    Evocacin

    Extasis

    Extasis

    Girasoles

    Girasoles

    Idilio De Paz

    Idilio De Paz

    La Godiva

    La Godiva

    La Paz En Primavera

    La Paz En Primavera

    Las Tres Gracias

    Las Tres Gracias

    Maternidad

    Maternidad

    Mi Musa

    Mi Musa

    Rosas

    Rosas

    Tu Voz Se Convierte En Palomas

    Tu Voz Se Convierte En Palomas

    Vendedora De Flores

    Vendedora De Flores

  • Inauguración

    Virtuosismo 001
    Virtuosismo 002
    Virtuosismo 003
    Virtuosismo 004
    Virtuosismo 005
    Virtuosismo 006
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    Virtuosismo 009
    Virtuosismo 010
    Virtuosismo 011
    Virtuosismo 012
    Virtuosismo 013
    Virtuosismo 014
    Virtuosismo 015
    Virtuosismo 016
    Virtuosismo 017
    Virtuosismo 018
    Virtuosismo 019
    Virtuosismo 020
    Virtuosismo 021
    Virtuosismo 022
    Virtuosismo 023

 

Tres

  • Invitación

    Invitación

    Exposición pictórica de Berny Bates

    4 al 25 de mayo 2017

    Lunes a viernes 10 a 14 horas y 16 a 20 horas

    Foro Azularte (salón 440)

    Inauguración jueves 4 de mayo, 18 horas

    UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL, Dirección de Difusión y Extensión Universitaria

    Carretera al Ajusco 24, Héroes de Padierna, Tlalpan, 14200, Ciudad de México
  • Berny Bates

    Nacido a principios de los 80’s, este joven artista es egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, la “Esmeralda”; alterna un trabajo gráfico de crossover con la creación pictórica, desde el 2006 ha tenido diversas exposiciones colectivas y empezó con exposiciones individuales en galerías y espacios alternativos a partir del 2011.

    Sus primeras obras muestran una notable influencia del arte pop, en especial de la obra de Andy Warhol, más adelante va decantando su estilo hacia una pintura más crítica, cargada con un cierto nivel de ironía. Es en este punto donde se inserta su exposición “Tres”.

    Sobre esta exposición Berny comenta: “cada serie resulta en una peculiaridad para llegar a diversos lugares y conclusiones, todo en el marco de una incertidumbre jocosa que pretende hacer un juego entre capricho, percepción y comunicación”

    Obra de A. Warhol

    Entrevista con el artista plástico Berny Bates que presenta su obra "TRES" en el Foro Azularte de la UPN-Ajusco.

  • Tres

    Berny Bates expone tres breves propuestas visuales que comparten el uso de elementos gráficos como letras y números. Una textura de base geométrica, elementos plásticos gestuales presentes en sus pinceladas, en las huellas del esténcil o en las cargas de pintura.

    Por otra parte Berny comenta que las tres series tienen en común una “suerte lógica” que se relaciona con la forma de percibir del sujeto: en el uso cotidiano los elementos dispuestos en cada obra promueven captar dos elementos visibles con lo cual se forma una impresión consciente, sin embargo cuando continua el proceso psicológico de organización e interpretación se integra un tercer factor que no aparece realmente en el cuadro.

    En cada serie Berny se propone un objetivo diferente que parece pasar por la historia de las artes plásticas, en sus propias palabras va “desde el arte clásico y su aprecio por la figura humana, el expresionismo y su gusto por el gesto y lo matérico, la neo figuración y su curiosidad al escapar de lo natural, hasta la cultura pop con su abrumadora estética repetitiva.”

    Berny describe el propósito plástico de cada serie:

    Serie Dorsal

    Su primera serie “Dorsal” retoma el gusto anatómico del arte clásico, más hacia la neofiguración, pero juega con la ilusión comunicativa en una especie de “trampa holográfica”, cuadros oscuros con cierta repetición de imágenes que buscan transgredir la relación visual con el espectador.

    Serie Pañal de Goma

    En la serie “Pañal de goma” logra tergiversar la información con figuras expuestas de forma peculiar y agrega ruido al mezclarlas con los fondos y generar diferentes planos. Sin duda nos recuerda la época común de los instructivos o manuales para el armado de piezas mecánicas, los antiguos esquemas de radios o televisores, que solamente unos cuantos legos en la materia los entendían, pero aún con ignorancia nosotros disfrutamos los aparatos al entrar a la era electromecánica o de lleno electrónica.

    Serie Apologías

    La serie “Apologías” (alabanza o defensa) es una pintura que pretende una relación más directa con el público, el espectador contempla una forma semiabstracta que puede sugerirle una imagen vivencial subconsciente, , Berny considera que la mezcla de figura y palabra puede conducir a un lugar sugerido, una especie de chiste onírico. Con esta serie Bates hace una transición de grises al color, su paleta parece una mezcla expresiva de manchas de colores, su cuadro es vistoso.
    Tres lleva a un recorrido lento para apreciar los elementos visuales que van distinguiendo a cada obra y el sentido de cada serie pictórica.

    Berny Bates

    Nacido a principios de los 80’s, este joven artista es egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, la “Esmeralda”; alterna un trabajo gráfico de crossover con la creación pictórica, desde el 2006 ha tenido diversas exposiciones colectivas y empezó con exposiciones individuales en galerías y espacios alternativos a partir del 2011.
    Sus primeras obras muestran una notable influencia del arte pop, en especial de la obra de Andy Warhol, más adelante va decantando su estilo hacia una pintura más crítica, cargada con un cierto nivel de ironía. Es en este punto donde se inserta su exposición “Tres”.
    Sobre esta exposición Berny comenta: “cada serie resulta en una peculiaridad para llegar a diversos lugares y conclusiones, todo en el marco de una incertidumbre jocosa que pretende hacer un juego entre capricho, percepción y comunicación”

    Presuntos artistas que influenciaron la obra de la exposición “Tres”

    Obra de A. Kiefer

    Ilustración 1 Stermenfall de A. Kiefer

    Obra de Jasper Johns

    Ilustración 2 Tennyson, 1958 de J. Johns

    Obra de J.M. Basquiat
    Ilustración 4 Red man de J.M. Basquiat

    Obra Pop art de A. Warhol
    Ilustración 5 de Andy Warhol

    Referencias recomendadas

    Obra de Kiefer

    Obra de Jasper Johns

    Obra de Basquiat

    Obra de A. Warhol

    Neoexpresionismo alemán/americano
  • Inauguración

    Se presenta en el foro Azularte de la UPN hasta el 25 de mayo 2017

  • Obra

    Serie Dorsal 1

    Serie Dorsal 1

    (2009)

    Óleo sobre tela

    Serie Dorsal 2

    Serie Dorsal 2

    (2009) Óleo sobre tela
    Serie Dorsal  3

    Serie Dorsal 3

    (2009) Óleo sobre tela
    Serie Pañal de Goma 1

    Serie Pañal de Goma 1

    (2011 al 2017) Óleo sobre tela
    Serie Pañal de Goma 1 fragmento

    Serie Pañal de Goma 1 fragmento

    (2011 al 2017) Óleo sobre tela
    Serie Pañal de Goma 2 (2011 al 2017)

    Serie Pañal de Goma 2 (2011 al 2017)

    Óleo y esmalte sobre tela
    Serie Pañal de Goma 3 Fragmento

    Serie Pañal de Goma 3 Fragmento

    (2011 al 2017) Óleo sobre tela
    Serie Apologías 1

    Serie Apologías 1

    (2014) Óleo sobre tela
    Serie Apologías 2

    Serie Apologías 2

    (2017) Óleo sobre fibracel

Interiores

Interiores

Espacio cotidianos y los objetos de la vida común

  • Invitación

    Exposición pictórica de Victoria Gutierrez

    del 9 al 30 de marzo

    Foro Azularte (salón 440)

    Lunes a viernes 10 a 14  hrs y 16 a 20 hrs

    Inauguración: Jueves 9 de marzo de 2017, 18 hrs

  • Victoria Gutiérrez

    Victoria Gutiérrez

    Victoria Gutiérrez es Licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad Iberoamericana. Pinta, esculpe, dibuja, graba, hace cerámica, sobrerrelieves, murals; imparte talleres de arte, ha participado en libros y revistas; lleva 23 años dedicada al arte. Tiene exposiciones en museos nacionales e internacionales, como el Museo de Arte Moderno, Museo de Historia Natural, Museo Rufino Tamayo; exposiciones en Austria, Bélgica, Bolivia, Colombia, Cuba, España, estados Unidos, Francia, Honduras, Isarael, Italia, Polonia y Rumania.
    Los interiores y sus objetos han sido motivo de sus reflexiones y la llevaron a crear una serie de pinturas de diferentes formatos en los que recrea nuestra época, la sociedad a través de sus espacios, sintaxis visual para mostrar una forma de habitar.
    El espacio interior requiere de una perspectiva peculiar, de comprender la composición del espacio cerrado o pequeño, Victoria da un énfasis a los objetos a través de los contornos y la luz. Aprovecha para organizar una experiencia perceptiva, para sentirse como visitante de un lugar íntimo, como un anticuario que resguarda tesoros o como alguien que está adentro y se relaciona con el exterior mediante una ventana o un posible viaje en una olvidada bicicleta.
    Puedes accesar a más información de Victoria en su Facebook y su página web, asi como en video en youtube

  • INTERIORES

    Espacios cotidianos y los objetos de la vida común.

    Una casa tiene la connotación psicológica de protección, también es el lugar donde reposan los recuerdos y las identidades: las cosas almacenadas, vestigios de viajes, los pequeños objetos de ornato, las fotografías de familia, las pinturas; los muebles que evocan a los visitantes o revelan los usos frecuentes de los residentes. El interior de la casa une memoria, sentimientos e imaginación, resguarda la esencia de la familia, las amistades y los amores. El mundo cotidiano adquiere densidad significativa, se internaliza el entorno.
    La pintura de género ha albergado al bodegón, las escenas costumbristas y los interiores; el arte moderno exalta el valor estético del objeto cotidiano. Con Interiores de Victoria Gutiérrez podemos recordar alguno de los famosos cuadros de J. Vermeer (1632-1675 ), el inolvidable Dormitorio de Arlés, pintado por Van Gogh(1888) , o la célebre pintura dentro de la pintura de Velázquez(en Las meninas), con su obra nos adentramos al mundo cotidiano del México del siglo XXI que añora las vivencias de un espacio sin internet. Interiores va a develar o a intrigar sobre la identidad del ausente.

    Curaduría y Museografía
    Responsable: Dra. Victorina Reyes

    Asistententes:
    Lic. Miguel Ángel Castellanos
    Sr. Oscar González González

  • Inauguración

    Inaug Expo Interiores 001
    Inaug Expo Interiores 002
    Inaug Expo Interiores 003
    Inaug Expo Interiores 004
    Inaug Expo Interiores 005
    Inaug Expo Interiores 006
    Inaug Expo Interiores 007
    Inaug Expo Interiores 008
    Inaug Expo Interiores 009
    Inaug Expo Interiores 010
    Inaug Expo Interiores 011
    Inaug Expo Interiores 012
  • Obra

    Casa de la abuela

    Casa de la abuela

    2015

    Acrílico sobre madera

    60x 120 cm

    Desde mi estudio

    Desde mi estudio

    2015

    Acrílico sobre madera

    60 cm x 120 cm
    Estudio del estudio

    Estudio del estudio

    2017

    Acrílico y grafito sobre tela

    110 cm x 180 cm

    Sala Azul

    Sala Azul

    2016

    Óleo sobre tela

    70 cm x 50 cm

    TV en roj

    TV en roj

    2015

    Acrílico y mixta sobre tela

    60 cm x 80 cm

    Zapatos Verdes

    Zapatos Verdes

    2016

    Mixta sobre tela

    90 cm x 70 cm

 

Divergentes aproximándose

Obra plástica del artista Victor León en la Universidad Pedagógica Nacional.

  • Exposición de arte plástico

    Exposición de arte plástico De Víctor León

    2 al 23 de febrero de 2017

    Foro Azularte (salón 440) y exterior

    Lunes a viernes de 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas

    inauguración Jueves 2 de febrero, 18 horas

  • DIVERGENTES aproximándose

    Divergente significa separación, es sinónimo de discrepancia, es irse apartando sucesivamente, la contradicción “divergentes aproximándose” implica que ha sucedido algo anómalo que invierte sus direcciones. Victor León plantea en esta exposición la relación entre el hombre como especie y los animales, en donde el juego evolutivo debiera ir separando al ser humano de los caracteres de la vida animal, diferenciándose por su cultura, su inteligencia, su armonía, su hábitat, en particular de los animales “salvajes”. Esta obra cuestiona la existencia humana actual, el hombre destruye la naturaleza, la contamina, genera un entorno degradado, sus acciones inciden en la desaparición de especies animales, ¿quién es el salvaje? A través de un estilo expresionista, Victor León explora la mirada de confrontación, de reprobación de los animales. Denuncia que vuelve al sujeto observador en ser observado.

    Curaduría y museografía
    Dra. Victorina Reyes
  • Victor León

    Licenciado en Artes Plásticas por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, INBA (2000-2006). Su experiencia profesional incluye la docencia en talleres de artes, especializándose en Centros de Atención Múltiple.

    Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en museos nacionales, escuelas de arte y galerías, destaca su obra gráfica en la Universidad Autónoma Metropolitana.

    Ha recibido múltiples reconocimientos y menciones honoríficas cabe mencionar las obtenidas en el 2003: XXIII Encuentro Nacional de Arte Joven; 2006, XII Bienal Diego Rivera de Dibujo y Estampa; 2009 y 2010 del Arte Club del Periódico Reforma; 2015 Primer lugar en Fotografía, Museo Universitario de Arte Contemporáneo.

    Victor León sobresale por su obra en gran formato, utiliza una paleta intensa, agresiva, textural; juega con la apreciación de sus figuras que requieren una distancia ideal en la cual impactan por la alta expresión de sus personajes. En Divergentes aproximándose juega con la relación animalidad/humanidad y la angustia en el mundo, adopta una postura vital que interpela al visitante, obligándolo a interpretar y posicionarse.

  • Inauguración

    Obra plástica de Víctor León Divergente significa separación, es sinónimo de discrepancia, es irse apartando sucesivamente, la contradicción de “divergentes aproximándose” implica que ha sucedido algo anómalo que invierte sus direcciones.
    Victor León plantea en esta exposición la relación entre el hombre como especie y los animales, en donde el juego evolutivo debiera ir separando al ser humano de los caracteres de la vida animal, diferenciándose por su cultura, su inteligencia, su armonía, su hábitat, en particular de los animales “salvajes”.
    Esta obra cuestiona la existencia humana actual, el hombre destruye la naturaleza, la contamina, genera un entorno degradado, sus acciones inciden en la desaparición de especies animales, ¿Quién es el salvaje? , a través de un estilo expresionista, Victor León explora la mirada de confrontación, de reprobación de los animales, denuncia que vuelve al sujeto observador en ser observado.
    Curaduría y museografía Dra. Victorina Reyes

    Inaug Divergentes 002
    Inaug Divergentes 003
    Inaug Divergentes 001
    Inaug Divergentes 004
    Inau 1
    Inau 2
    Inau 3
    Inau 4
    Inau 5
    Inau 6
    Inau 7
    Inau 8
    Inau 9
  • Selva

    Divergentes aproximándose

    Divergentes aproximándose

    Medidas: 160 x 120 cm.

    Técnica: Esmalte y óleo s/tela

    Año: 2011

    Territorio de Wid

    Territorio de Wid

    Medidas: 150 x 180 cm.

    Técnica: Óleo s/tela

    Año: 2016 – 2017

    Go!

    Go!

    Medidas: 150 x 180 cm.

    Técnica: Óleo s/tela

    Año: 2016 – 2017

  • Bosque

    Night Crawler

    Night Crawler

    Medidas: 120 x 160 cm

    Técnica: Óleo s/tela

    Año: 2015-2016

    Tras el hueso II

    Tras el hueso II

    Técnica: Esmalte, óleo y acrílico s/tela.

    Medidas: 120 x 160 cm.

    Año:2012

  • Marina

    Azul profundo en transición

    Azul profundo en transición

    Medidas: 120 x 250 cm

    Técnica: Esmalte s/tela

    Año: 2017

    Octopus vulgaris de sangre azul

    Octopus vulgaris de sangre azul

    Medidas: 150 x 200 cm

    Técnica: Esmalte s/tela

    Año: 2014 – 2015

    Hambre

    Hambre

    Medidas: 100 x 200 cm.

    Técnica: Esmalte, óleo y acrílico s/tela

    Año: 2011

    Tiburon Blanco

    Tiburon Blanco

    Técnica: Espuma de poliuretano, plastilina epóxica, alambre y esmalte

    Medidas: 250 x 76 x 52 cm

    Año 2015

  • Urbana

    Perros de Foo (Díptico)

    Perros de Foo (Díptico)

    Medidas: Izq. 120X160cm, Der. 120X172 cm.

    Técnica: Óleo s/tela

    Año: 2014

    Perros de Foo (Díptico)

    Perros de Foo (Díptico)

    Medidas: Izq. 120X160cm, Der. 120X172 cm.

    Técnica: Óleo s/tela

    Año: 2014

    : Chicharrón, tocino, longaniza, chorizo, salchicha, manteca, mortadela,  queso de puerco, morcilla, cueritos, nana, buche, trompa, cachete, gelatina,  gomitas, cueritos, pinceles, guantes, zapatos, bolsas, capsulas, esmalte,  cigarros, chips informáticos, goma de mascar, cosméticos…

    : Chicharrón, tocino, longaniza, chorizo, salchicha, manteca, mortadela, queso de puerco, morcilla, cueritos, nana, buche, trompa, cachete, gelatina, gomitas, cueritos, pinceles, guantes, zapatos, bolsas, capsulas, esmalte, cigarros, chips informáticos, goma de mascar, cosméticos…

    Medidas: 120 x 160 cm

    Técnica: Esmalte, óleo y acrílico s/tela

    Año: 2012

    ¡Bzzzzzzzz!

    ¡Bzzzzzzzz!

    Medidas: 150 x 180 cm

    Técnica: Óleo s/tela

    Año: 2016

Calendario de Actividades

NOTA: Sujeto a cambios sin previo aviso